domingo, 29 de diciembre de 2013

NOTIENEFANS, "La deriva de los viejos, la quietud de los columpios"



O cómo lo que empezó siendo una reseña de su disco acabó por desordenar el título del mismo.


Una vez, hace una vida, fuimos a buscar musgo para fabricar un belén y él sonreía bastante. Antes y después no hay recuerdos, ni siquiera imágenes. Hasta hace un par o tres de años, momento en el que nos encontramos por facebook. Daniel Pino es mi primo. Primo segundo o tercero o decimoséptimo, no estoy muy seguro y sinceramente me importa bien poco. Aún así podrías pensar que debido a estos lazos familiares le escribo estas palabras. Pensarías bien, pero no es el caso. Las escribo porque las siento de verdad y porque resulta que Daniel Pino es Notienefans, y el tal Notienefans hace música, una música especial y única que yo, generoso como soy y aprovechando que este blog lo leen miles de personas (juas) quiero haceros llegar. Creo que tal vez de lo que mejor puedo hablar es de la experiencia que para mí significa escuchar lo que hace Dani. O Notienefans. O, si no te van los nombres largos; Noti. 


Permitidme preguntaros algo; ¿por qué cierto tipo de música gusta tanto a algunos y provoca indiferencia en otros? Supongo que es La Pregunta, así en mayúsculas. Una pregunta que seguramente se paseó por la mente de Notienefans  buscando una respuesta y él, sincero como es, la dejó marchar sin molestarse en contestarla. Algunos dirán aquello de que sobre gustos no hay nada escrito, pero tranquilos, que yo si lo hago. 


Hazme un favor, busca “El anacoreta” (espera que ya te la busco yo; Notienefans – El anacoreta ) y escúchala. Escúchala bien y cuando hayas acabado te doy dos opciones, rollo Arturito Mas;


Opción A: Si te ha gustado entre algo y bastante o al menos crees que podría hacerlo sigue leyendo.


Opción B: Si te ha provocado la más absoluta indiferencia o no has conseguido acabar de escucharla deja de leer, no vale la pena. Quedémonos los que somos, que ya estamos bien.


Notienefans me dijo una vez que cuando se arma de valor y pregunta a la gente por la opinión que le merecen sus canciones la respuesta que más oye es que es “complicado de escuchar” (ay la gente...qué bien educada está, ¿eh?).Y también añadió; “no sé hacerlo diferente”.

No os negaré que a mí me costó al principio, eso es cierto, pero no menos cierto es que algo me impedía dejar de escucharle. O más bien que algo, llámale fuerza superior, llámale intuición, me invitaba a volver a darle al play. Otra vez. Porque esa intuición me pedía a gritos que continuara, que una vez dentro, cuando me dejara llevar, lo comprendería. Y así lo hice, me tiré de cabeza y cuando al fin sucedió sentí la emoción de la primera vez, totalmente sumergido en el mundo poético que significa Notienefans nadé entre las tempranas luces de aquellos primeros días de julio que hoy parecen tan lejos, allí donde se libran pequeñas batallas que son la única guerra posible y verdadera para nosotros. Conocí surrealismos que con el paso del tiempo (y experiencias) mutan en algo tan real que asusta y tuve que esforzarme antes de conseguir aferrarme  a tablones naúfragos donde poder tomar aire unos segundos para volver a bucear, una canción después, allí donde la belleza supera la búsqueda de significados y te golpea en agudos que son balazos directos al cerebro. En ocasiones me vi a la deriva como los viejos del título y acabé encontrando diminutas islas a las que creí llegar y que acabaron estallando en mil pedazos cuando se activaron las bombas nucleares de las sonrisas. De las personas que amamos. Que amaremos. Que nos aman. O de las que dejamos aquí. Y al acabar sólo me quedó la sensación de pura sinceridad abierta en canal, mostrada con total libertad y con la confianza que da el saber que lo que expones es real, que ya olvidaste las poses; que te suda la polla La Pregunta. Así, en mayúsculas. Logré entonces disfrutar de su propuesta, creí oler su sangre, que también era la mía, y lo sentí familia por primera vez.

Queridos Opciones A,  sólo me queda recomendaros que hagáis caso a vuestra intuición; aunque os sintáis viejos y cansados moveos, agarrad el columpio que son estas canciones con fuerza y empujarlo con ganas hasta llegar lo más alto posible, como cuando erais niños, sólo que esta vez cargados de todo lo que suma (y resta) la vida, o como me dijo Dani; “llenos de la sinceridad más absoluta que significa la música.”

Por Berto.

viernes, 27 de diciembre de 2013

TOP CANCIONES INTERNACIONAL 2013

30º Ruarri Joseph – Until The Luck Runs Dry
29º Lee Ranaldo and the Dust – Last Night On Earth
28º The National – Fireproof
27º Deer Tick – The Rock
26º The National – I Should Live in Salt
25º Lily & Madeleine – Come to Me

24º Mazzy Star – In the Kingdom
23º Placebo – Loud Like Love
22º Villagers – The Waves
21º Calexico – Epic (Live) [with Deutsches Filmorchester Babelsberg]
20º John Grant feat. Sinéad O'Connor – Glacier
19º Joseph Arthur – Saint of Impossible Causes
18º Palma Violets – All the Garden Birds
Cuatro chicos londinenses han irrumpido con fuerza haciendo lo que se lleva haciendo por allí toda la vida, rock desenfadado de muchos quilates. Un disco de debut muy recomendable plagado de excelentes canciones como por ejemplo este "All the garden birds"

17º Pearl Jam – Sirens


16º Queens Of The Stone Age – I Sat By The Ocean
15º Rhye – Open
14º Still Corners – The Trip
13º Arcade Fire – Reflektor
12º Vampire Weekend – Step

11º John Grant – GMF


10º Robin Foster – Finis Terrae
El británico ayudado de su excelente mano con la guitarra es capaz de dibujar bellísimos pasajes sonoros como en este "Finis Terrae"- Nunca mejor dicho, sobran las palabras.


Phosphorescent – Song For Zula
 Hay voces que te llegan muy adentro desde una primera escucha y la de Matthew Houck es claramente una de ellas, con ese timbre apenado como a punto de quebrarse, al borde del gorgorito constante, de la tristeza mas profunda. Aunque en conjunto "Muchacho" está un escalón por debajo de su anterior "Here´s taking it easy", incluye temas excelentes como este "Song for Zula".
Para muestra el video que grabaron para el Live on KEXP de Seattle. Esos directos en la radio que tanto nos gustan.


Tame Impala – Half Full Glass Of Wine
Tame Impala nos ofrece una estupenda oportunidad de volver al rock psicodélico de la segunda mitad de los 60’s; el de Pink Floyd cuando mandaba Syd Barrett, el de los Beatles cuando se paseaban por la India, el de Eric Clapton en Cream, y un largo etc. Un sonido tan asociado a una determinada época y a una manera de entender la vida,  tan ligado a una generación que buscó por todos los medios la “expansión de la mente” (uno de los significados de la palabra psicodelia) que parece increíble que haya sido rescatado de una manera tan brillante y bien lograda por este grupo australiano.   En Half Full Glass of Wine, el tiempo no es continuo, se contrae y se acelera, la voz llega por duplicado y parece venir de otro mundo, la guitarra golpea a base de distorsiones exageradas, reverberaciones,  frases repetitivas ...  Encontramos todos los ingredientes musicales para un viaje psicodélico de primera, dejémonos guiar por Kevin Parker y compañía.


The Wave Pictures – All My Friends
Guitarra, bajo y batería, ¿qué más quieres? Wave Pictures representan hoy en día el formato original de power-trio mejor que nadie. Sonido directo, con los mínimos efectos y arreglos posibles, donde sobresale la voz y la guitarra de David Tattersall. No se suelen ver en la escena indie-pop solos tan largos y tan brutales como los que se marca Mr. Tattersall, y que aún son más impresionantes en directo si tienes la oportunidad de disfrutarlos. El disco doble  “City forgiveness” abre con  “All my friends”, toda una declaración de intenciones, con un riff de guitarra marca de la casa;  demostrando que los Wave Pictures siguen en muy  buena forma, tanto por la cantidad como por la calidad que nos vienen ofreciendo y a la que nos tienen tan bien acostumbrados.

David Bowie – Where Are We Now?
Y Bowie resurgió de sus cenizas. Sin previo aviso, promoción, nocturnidad y alevosía un día nos encontramos con este tema en nuestras manos y el anuncio de un álbum de estudio. El disco ha demostrado que el que tuvo retuvo y que Bowie ha sido, es y será siempre un referente. En cuanto a la canción, "Where are we now?" es sin lugar a dudas de lo mejor del disco, un paisaje de calma total donde la voz grave de Bowie recordando sus años en Berlín (cuando editó su famosa trilogía de Berlín) todo lo impregna.


Girls In Hawaii – Misses
Este grupo de belgas nos han dejado anonadados con su tercer disco "Everest", ¿su secreto?, una facilidad pasmosa para encontrar excelentes melodías que te atrapan desde la primera escucha. "Misses" es un claro ejemplo.

Junip – Line of Fire
José Gonzalez sigue creciendo como músico y deleitándonos con nuevos temas, esta vez rodeado de nuevo de Elias Araya a la batería y Tobias Winterkorn a los teclados o lo que es lo mismo, Junip. Este "Line of fire" es el primer y para nosotros mejor tema del disco "Junip".
Te hipnotiza desde el primer momento, y va in crescendo gracias a la bateria de Elias y envolviéndonos con los teclados de Tobias. 
 Os subimos el genial videoclip oficial de la canción. Reminiscencias de American Beauty y de los maravillosos videoclips de Sigur Ros.


Girls In Hawaii – We are The Living
Girls in Hawaii repiten como no podía ser de otra manera, y es que este grupo nos recuerda a esos grupos ochenteros con una facilidad pasmosa para escribir hits evocadores que perduran con el paso del tiempo. "We are the living" es la crónica de un hundimiento personal que consigue emocionarnos con ese estribillo tan pegadizo y estamos seguros que a nuestros hijos les sucederá lo mismo, su carácter imperecedero es la garantía de que así será. Girls in Hawaii, un grupo para no perder de vista. Nos declaramos fans totales.


Tom Odell – Till I Lost
Las islas británicas no paran de sacar nuevos talentos a la industria, y cada vez mas jóvenes. Este año a Jake Bugg y James Blake se han unido John Newman, The Strypes y Tom Odell entre otros. El bueno de Tom sentado al piano es capaz de conmovernos y arañarnos el corazón como pocos o puede ofrecernos un tema potente y desgarrador como es este "Till I lost" de carácter épico. La facilidad melódica de Odell así como su variedad en los arreglos lo convierten en unos de nuestros favoritos. Una canción llamada a convertirse en un clásico en la prometedora carrera de este joven talento. Y a quien no le viene a la cabeza Chris Martin y sus Coldplay al escuchar este temazo para hacer cantar a masas...


Nick Cave & The Bad Seeds – Jubilee Street
Y el rock de nuevo se puso el frac y todos agachamos la cabeza en señal de asentimiento. Nick Cave como los buenos vinos mejora con los años, después de 30 años en la carretera el australiano sigue editando trabajos al alcance de solamente los más grandes. Con su sello personal e inconfundible  muestra el camino a sus legiones de fans, cómo el auténtico Mesías que es. "Jubilee Stret" es un tema que flota en una atmósfera pausada mientras los versos de Cave, cada vez mejores, van dibujando la historia de Bee; poco a poco va in crescendo hasta llegar a un clímax sonoro y escénico brutal. Una maravilla de un genial álbum, todos a su lado quedan empequeñecidos porque recuerda: Nick es Nick y tú no.


martes, 24 de diciembre de 2013

Foxygen, llamados a ser estrellas


Jonathan Rado (lead guitar) y Sam France (frontman) han irrumpido en este 2013 en el panorama internacional como un huracán, derribando muros y haciéndose oír con uno de los discos del año bajo el brazo, "We Are The 21st Century Ambassadors Of Peace & Magic". Si ya en el 2012 publicaron su primer disco oficial en serio, "Take The Kids Off Broadway", no ha sido hasta este año cuando ha llegado su auténtica explosión, de hecho la mejoría entre un trabajo y otro es más que evidente. Este "We Are The 21st Century Ambassadors Of Peace & Magic" es un álbum repleto de hits y estoy convencido que cuando pasen los años nos acercaremos a él estupefactos y preguntándonos como pueden caber tantos temazos en un disco de 8 canciones.

Pero situémonos, estos dos chicos descarados y sin complejos provienen de California y llevan desde el 2005 dando tumbos y editando algún que otro trabajo sin relevancia alguna, y ha sido el productor Richard Swift quien les ha llevado de la mano al estrellato. Sus canciones nos devuelven al verano del amor de la costa oeste americana, cuando los collares de colores, las flores y la psicodelia, y sin que nadie se ofenda es evidente como Sam France nos recuerda a Jim Morrison, no sólo físicamente sino en actitud, sus actuaciones están llenas de provocaciones y una actitud altisonante, pero además, ¿no habíamos quedado en que el rock & roll era derribar la puerta de una patada y hacer el mayor ruido posible o ahora ya sólo nos valen tíos feos, barbudos, sentados en un taburete y que no sonríen ni por navidad? Pues eso, que nos gusta Sam France y su actitud rock & roll star.
 
Pero ahora vayamos al solomillo, a lo verdaderamente importante y por lo cual Foxygen están en este blog, las canciones. Si tuviera que elegir entre las mejores de este maravilloso álbum me decantaría por cinco, las cuales son imprescindibles si quieres saber que ha pasado en este 2013.
"No Destruction", es un medio tiempo folk que nos recuerda inevitablemente a "Dead Flowers" de The Rolling Stones, no sólo en los acordes y la guitarra acústica sino en la voz de France que es puro Jagger. Un temazo lo cojas por donde lo cojas.
"On Blue Mountain", para muchos su mejor creación, una canción bizarra con numerosas partes, cambios de ritmo y melodías. Aquí encontramos similitudes evidentes con "Suspicious Mind" de Elvis y con "Under my thumb" de los Stones de nuevo.
"San Francisco" es pura psicodelia, una canción pop refrescante que nos enseñan el lado más melódico del grupo y que podría llevar fácilmente la firma de Ray Davies y sus Kinks.
"Shuggie" en la misma linea que el tema anterior aquí nos encontramos con el asombroso talento del dúo californiano para escribir bellas melodías acompañadas esta vez sí, con fabulosos arreglos que hacen sus canciones del 2013 caviar del bueno.
"Oh yeah" es pura sensualidad, baile y humor. Excelente los teclados de Sam France aquí. Gracias a esta canción pude descubrir el resto del disco y como mera curiosidad: ¿No os recuerda ese "freak out!!!" desgañitado de France a los gritos de Morrison en "Break on trough" de hace 45 años?.
Ya estamos esperando que Foxygen sigan con su prometedora carrera, y sigan por el camino que han empezado a andar en este 2013, a este ritmo conseguirán que volvamos a poner posters en la habitación.

Por Caarte.


jueves, 19 de diciembre de 2013

TOP CANCIONES NACIONALES 2013

Empezamos a desgranar el año musicalmente. Recordad que cada tema es un link a la canción en Spotify. Y al final teneis el playlist entero, incluso con las descartadas.
Se abre el debate.

30º Quique Gonzalez – Delantera Mítica
Los madrileños siguen acercándose al sonido que quieren, si en 2010 se presentaron con un "A perfect Trampoline Jump" que nos dejó boquiabiertos en directo (aquel mítico concierto en el Palau de la Música de teloneros de Standstill) ahora en el 2013 han editado "Moriréis en Camboya" y esta vez sí, en estudio suenan con más fuerza y ofrecen un sonido más elaborado. "Plans" es un claro ejemplo de lo que los Autumn son capaces de ofrecer: ambientes cálidos, desarrollos instrumentales y buenas melodías, si le dais al play del video que os colgamos lo entenderéis. Cometas, os seguimos la pista de cerca y nos declaramos fans acérrimos.


10º PLV Havoc – Darwin
Si te apadrina Nacho Vegas estás de suerte y si además el asturiano colabora vocalmente en uno de tus temas ya tienes gancho más que suficiente como para que te presten atención. Pero si además la canción se defiende por sí sola y te golpea a la primera escucha lo que tienes entre manos es un hit. Hay algo en la voz de Havoc que estremece y que engancha, y se me ocurre que es por el resultado de contraponer su timbre dulce a la letra, tan desgarrada, tan certera, tan (auto)destructiva. Y de todo ello,  algo sabe el asturiano, entendemos y compartimos pues su recomendación. Aprovechamos la ocasión para colgar un video en acústico de esa maravilla de programa que el gran David Trueba, que cunda el ejemplo y le sigan ideas como esta.


Manel – Mort d'un heroi romàntic
Una historia cantada de cinco minutos y medio que crece y crece sin llegar a explotar, una estructura de canción que me recuerda a...¿por qué no? ¿Cave y los Seeds?, con una letra muy original, personalísima, mágica, negra y tierna a la vez... Manelística. Escúchala (y si no la entiendes yo te la traduzco tontín, que el idioma no es problema, no me seas Wert). 


Espaldamaceta – Por graciosillo
Un cambio de estilo radical es lo que encontramos en la propuesta de Espaldamaceta este año; arropado por un bajo y una batería, José Juan González ha formado un trío eléctrico que funciona a la perfección y que gana enteros al verlos en directo (si podéis no os los perdáis). Ya desde el primer tema pretenden dejar claro que podemos irnos olvidando de reminiscencias a anteriores discos y aunque la fórmula funciona, a pesar de cortes tan convincentes como el que da título al disco; Baile Masai,  la enigmática ¿Te Puedo Confesar Un Secreto? o la punzante Habla El Experto, no es hasta encontrarnos con este Por Graciosillo cuando nos damos cuenta hasta dónde es capaz de llegar Espaldamaceta con la fórmula más sencilla y que más había utilizado hasta ahora; guitarra y voz. 
La manera en cómo va desgranando la historia de este pagafantas, graciosillo en primera persona, el reproche no exento de ironía que se hace a lo largo de la canción acompañado de esos preciosos y efectivos acordes logra transportarnos a unas cotas de belleza muy, muy difíciles de superar, al alcance de muy pocos artistas. Y no es que los temas de corte eléctrico no estén bien, que los hay y muy buenos, es que simplemente este que nos ocupa es sublime. Una joya escondida en un gran disco. 

Manel – Ai, Yoko
Cuando apareció el tercer disco de Manel corría un tweet por la red que venía a decir algo asi como "no me molestéis en 3 semanas, estoy escuchando lo nuevo de Manel en bucle hasta que me guste". Un pelín exagerado, si, aunque no negaré que muchos no pudimos remediar media sonrisa al sentirnos identificados. Y es que como ocurre con tantos grupos, normalmente los buenos, con Manel se precisa alguna que otra escucha para quedar totalmente enganchado, para entrar en detalles, para sumergirte en un mundo literario extraordinario, un mundo en el que caben trabajadores despedidos, disculpas a la viuda de Lennon, halcones que raptan niños o héroes románticos suicidas. Un imaginario propio que desborda originalidad y fantasía sin olvidar la profundidad, la ironía, la crítica y la autocrítica ( si, vuelve a escuchar A veure què en fem ), una marca propia, un sello Manel y, ojo, sin repetirse.
Aquí ya no hay grandes orquestaciones, vientos o ukeleles, los catalanes se han olvidado de los adornos y tiran de guitarras, bajo y batería centrándonos en la base de la canción y , ya de paso, cerrando bastantes bocas críticas o más bien escépticas incluida la mía, claro. 

Animic – Horse's Mane
Teníamos algunos muchas ganas por escuchar lo nuevo de Animic, más que nada para saber por donde irían los tiros, pero fue catar el adelanto del disco y las ganas se convirtieron en ansia viva. Los de Collbató dejaron a mas de uno noqueado con esta Horse´s Mane, donde brilla por motivos obvios la voz de Louise Sansom, solista de la banda. Y es que Hannibal destaca especialmente por su claroscuros, porque desde la oscuridad absoluta sólo los fogonazos de dulzura en la voz de Louise (temas en inglés) y de Ferran Palau (temas en catalán) te permiten vislumbrar algo de luz, porque es un disco duro, que avanza despacio, penetrando en tus huesos como los que se ven en la portada, con capas y capas de texturas, donde la música convive al mismo nivel que la voz y toma el mismo protagonismo. Y al final la sensación que más predomina al acabar su escucha es por la que tiene sentido crear arte; conmover. 

Belako – Molly & Pete
Estos jóvenes vizcaínos han venido para quedarse, sin haber cumplido la veintena ya han teloneado a Elvis Costello o Crystal Fighters y se han erigido como la gran revelación del panorama musical vasco gracias a sus brutales directos como el del festival Jazzaldia. Su sonido fluctúa entre el post punk y la electrónica, con textos en inglés bastante oscuros y siniestros. La canción que nos ha cautivado te cala desde la primera escucha, los pies se te van sin remedio tras los teclados de Lore y Cris. Una carta de presentación que les puede abrir cualquier puerta a la que llamen. 


Nudozurdo – No me toquéis
Que nos perdonen los más nudozurdistas, pero a nosotros cuando más nos gusta es cuando nos muestra su cara más acústica. "No me toquéis" tira de autoflagelación bajo la orquestación de un cello, teclado, guitarra acústica y batería. Una canción pop a la vez que oscura que nos vuelve a recordar que tenemos en Nudozurdo uno de los valores más sólidos y asentados del panorama indie patrio. 


Sr. Chinarro – El Destino Turístico
Descubrí hace apenas un par de años a Chinarro (Antonio Luque). Sí, insultadme si queréis pero es lo que hay, nunca es tarde si la dicha es (tan) buena. Lo que es seguro es que los últimos discos del prolífico y veterano autor son un buen modo de penetrar en su discografía. En ellos he descubierto a un artista de pluma humorística muchas veces, crítica en varias ocasiones pero sobre todo irónica, alguien que logra como nadie hacerte escuchar sus discos con esa media sonrisa en la boca y dejarte con ganas de más. Pero cuidado, el tono no es de cachondeo, es más bien un tómatelo con humor chaval porque si no esto no hay quien lo aguante. Y si esta reflexión estaba encauzada principalmente a la crítica política en el menospreciado ( no entiendo por qué ) Menos Samba, en este Enhorabuena a los Cuatro los temas son quizá más sentimentales, personales, pero siempre tratados al "modo Chinarro". Y hay maravillas; como el single Mas grande que Barcelona, muy pegadizo, la declaración de amor-pasión abiertamente obsesiva que es Mañana, Tarde y Noche o una de mis preferidas; Solo Shakespeare, claro ejemplo irónico-humorístico cien por cien Chinarro. Aquí elegimos El Destino Turístico, tema que abre el álbum y de corte mucho más rockero que los demás, con buenas guitarras afiladas, diría que sucias (aunque en el video optamos por la versión acústica de las excelentes Sesiones Ligeras), brillante de principio a fin en su rotundidad formal y en la que el sevillano imparte una clase magistral de cómo escribir una canción. Si Sr.Luque; definitivamente es usted excelente contra mi estrés. Gracias. 


Neuman – Bye Fear / Hi Love
Neuman otro año más nos cautiva con un auténtico temazo, si el año pasado nos cautivó con su faceta más sentimental en "Ingrid" en este 2013 nos levanta de nuestro asientos y hace que los pies se nos vayan. Unos acordes de guitarra abren el tema con mucha fuerza y ya nos avisa de lo que nos espera, un auténtico hit, fantástica línea melódica acompañada de un potente ritmo en la batería y un estribillo pegadizo. En un mundo ideal esta canción sería lo más comercial del país y todo el mundo la tararearía en la oficina. 
Excelente disco el de Neuman. Y es que si sumas a su talento natural la unión con un ex-R.E.M y ex-Posies como Ken Stringfellow, es lo que pasa. Discazo con toque un pelín mas comercial que los anteriores.



Zico – Imposible
Los demonios que dan título a este disco están sentenciados, les quedan aproximadamente 40 minutos en desaparecer. Lo que ocurre es que no lo saben y, despreocupados, se pasean bajo el sol de 9 canciones que son sinceridad y poesía pura. Zico lo tiene claro desde este primer tema; los va a destrozar, ¿quién dice que no es posible? Y lo hace con apenas dos frases, dos versos, con tal elegancia tanto musical como vocal que no queda otra que sentarte, prestar atención y acompañarlo hasta el final del viaje.
Y es un viaje que a veces duele, claro, pero lo que se agradece en estas letras, lo que hace que respires aliviado y que a mi juicio distingue a Zico de los demás es que la esperanza está presente en todas las canciones; desde la que nos ocupa, en la que el protagonista se muestra decidido, valiente, dispuesto a destrozar esas cajas de dolor, pasando por esa maravilla que es La Piel donde nos recuerda que lo que sigue al llanto siempre es la risa hasta el cierre, donde ya cicatrizado barre y lanza todos los restos de esas cajas al mar.  
Y no, no habla solo de amor/desamor. Aquí hay de todo y para todos. Pruébalo, empieza por esta Imposible y acabarás queriendo saber y escuchar todo. Qué gran descubrimiento este Zico, qué manera de presentarse; esperemos que no tarde mucho en sacar a pasear nuevos demonios.
Y somos tan underground, que de la mejor canción del año ni siquera hemos encontrado un video...

Feliz Navidad

Acabando con el 2013 Nacional